Explainer-Storyboard : le storyboard d'abord, l'animation ensuite

Concepts issus de la vidéo « 8 outils motion design » de Simon De Lima (oct. 2026). Skill rédigé de zéro, sans reprise de son contenu.

Règle centrale : aucune animation ne commence avant un storyboard validé. Le storyboard coûte des minutes, une animation ratée coûte des heures.

Les 7 styles

1. Whiteboard : main qui dessine, idéal pour expliquer un processus étape par étape.
2. Flat design : formes simples et couleurs vives, le plus polyvalent.
3. Kinetic typography : le texte est l'image, parfait pour les concepts abstraits.
4. Isométrique : fausse 3D pour montrer des systèmes, des architectures.
5. Personnages : mascottes ou silhouettes pour raconter une histoire avec un héros.
6. Screencast animé : capture d'écran guidée, zooms et callouts, pour les tutos produit.
7. Mixte photo/vidéo : images réelles + éléments animés par-dessus, pour l'émotion et la preuve.

Procédure

1. Choisir le style. Selon le sujet (processus → whiteboard, concept abstrait → kinetic typography, produit → screencast...) et le public. Un seul style par vidéo.
2. Découper le script en scènes (une idée = une scène, 5-10 s).
3. Storyboard. Pour chaque scène : description du visuel, texte/narration, mouvement prévu, durée. Format tableau ou cases dessinées.
4. Valider le storyboard avant d'animer : l'histoire se comprend-elle sans l'animation ? Si non, revoir le découpage, pas les effets.
5. Animer scène par scène, dans l'ordre du storyboard.

Contrôle final

Regarder la vidéo sans le son : l'histoire reste-t-elle compréhensible ? Si oui, le storyboard a fait son travail.

Beat sheet de production (module complémentaire)

Pour les projets narrés, lire references/beat-sheet-video.md : minutage, voix, visuels, mouvement, musique, raccord, validation avant animation. Recaler les temps après réception de la durée réelle de la voix. Ne pas annoncer l'accord utilisateur avant sa validation explicite.