作曲与编曲（Composition & Arrangement）

面向 AKDAgent 的作曲编曲指南。核心：每条判断都要能落地执行——说清楚是哪件乐器、落在哪一拍、用哪个音程、到哪级和弦、占哪个频段。「要有层次感」这类话等于没说。

先看这里：症状索引

带着问题来的，先判断属于哪个症状，再翻对应的 examples/ 或 reference：

结构

衔接 AKDAgent 工具：本 skill 提供乐理/和声知识；配合

• sv_generate_melody（生成旋律，需 key/mood/chordProgression）
• sv_generate_harmony（给主旋律生成和声）
• sv_write_chords（把和弦写成工程） 来落地。

0. 开工前先确定（协作模式）

底线：AI 只负责扛技术活，创作主体始终是人。作品表达什么、什么情绪，回来问用户；「自主完成」指自己把技术性劳动做完（按既定方向铺草稿、量产、落地）。

1. 先问清楚再动手

1. 参考曲（一首，不是三首）——决定速度/拍号/配器数量/律动/混音响度排序。
2. 风格与速度——很多电子风格由速度定义（速度一改 Trap 变 Electro、R&B 变 Drum & Bass）。
3. 眼下写到哪一步——手上只有旋律？和弦有了但没配器？还是整首铺完了在挑毛病？
4. 调性与拍号——这俩错了后面全白改。

2. 写作流程（切入点）

共同点：先找一个立足点（律动动机/和声骨架/主题旋律），其他围着它铺。没有立足点就狂加旋律，是「乱」的根源。

推荐顺序：先挑参考曲 → 定速度/拍号/调 → 立律动动机(鼓+贝斯) → 把旋律唱出来 → 再铺和声进行 → 做配器分层 → 排好段落结构 → 过一遍自查清单 → 混音 → 母带

3. 乐理速查（硬性判断标准）

3.1 旋律

• 必须自己唱一遍。没唱过一听就知道：全落在五声音阶、一句 11-12 字唱到没气、一句跨八度。
• 中文一句 6-7 字、1-2 秒留气口。
• 旋律用 do-re-so/do-fa-so/do-si-so 这类走向，色彩感立刻就有了；要是通篇 do-mi-so，全是和弦内音，听着就像儿歌。
• 落音看情绪挑：想要安定就收在 do/mi/sol，想要不安就收在 la/ti/fa。
• 中文写词让字调跟着旋律走向走（配合 sv-lyricist 的「倒字」避让）。

展开与判据见 references/主旋律生成.md（三证据 / 方向性 / 挂留和弦思维 / 工具链路 / sv_check_melody 判据校验）。

3.2 和声（关键铁律）

• 强拍上落的音必须属于和弦内音。和弦是这一小节里所有乐器音高的总和。
• 避免音铁律：旋律音要么压在和弦内音之下（低小二度无妨），要么高出去大二度以上；高小二度属于硬伤。
• 11 音纯四度色彩最不明确，重音位置留给其他和弦音；13 音放重音同样是硬伤。
• 属和弦的下一步只有三个落脚点：I、IV、VI。
• 段落开头用主功能起；属和弦与 III 级放段中。
• 副歌进场前的收尾和弦通常落在属和弦；结尾走 V→I 正格终止。
• 乐句内部（约 4 小节）要让和弦持续向前走（6-1-6-1 来回横跳就是原地踏步）。
• 和声节奏定下来就守住（一小节一个/两个，段内统一）。
• 根音与旋律撞同度、或形成隐伏八度，8 小节里顶多出现 1 次。

3.3 律动/鼓

• 底鼓落在 1、3 拍，军鼓落在 2、4 拍。先把「咚哒咚哒」老老实实铺满，等规律立住了再加花。军鼓钉死在 2、4 拍，要变就变音色和力度。
• Hi-hat 相当于节拍器，各段之间的律动骨架基本不动。
• 加花约 3-4 小节一次，推情绪。
• 同时发声鼓件最多 4 个。切分律动（3-3-2）要在第一小节就露头。
• 检验法：自己跟着打拍子，哪一段手跟不上，问题就出在那一段。

3.4 贝斯

• 音区稳定在 E1 到 E2。贝斯想高级就要低。
• 落在和弦 1 音或 5 音（落 3/7 音不稳）。
• 每个重音底鼓上都有贝斯音；贝斯加花与人声错开。

4. 和声进行（常用套路）

自然大调

自然小调（大调级数表示）

• VI-II-V-I（爵士/日式流行）
• VI-IV-V-IV（日式流行，变体 IV-V-VI）
• VI-III-IV-I-II-VII-I（小调华语走向）

用法：

• 和弦按四个一组来，能反复用就尽量反复用，不合适再换。
• 只锁关键点：把起点/终点色彩的和弦定死，中间衔接没那么所谓。
• 套路和声胜在"就是好听"，从几个成熟的模型里挑一个跟当前推进方向对得上的套进去。
• 借鉴只借元素——可拿走某段和声进行，但连转位手法/织体一起照抄就相似度过高了。

各级功能（山的比喻）

• I = 山脚，很稳，确立调性，但要省着用（多了没动态）。
• II = 柔和特色，II-V-I 爵士。
• III = 忧郁有感情，放段中（起段头会像小调）。
• IV = 明亮带忧伤，最常见 IV-V-VI。
• V = 属，站在山顶准备跳，V-I 最爽。
• VI = 万金油，自然大调后接什么都不奇怪。
• VII = 倾向性极强，流行少用，当弱拍经过音。

5. 配器与音区（选乐器就定了混音一半）

• 中频乐器摆两边，贝斯/底鼓/军鼓/人声放正中间。
• 低频区（C2 及以下）里同时响的两个音，间距至少留出一个纯五度。
• 每乐器占一个频段，全程稳在里面。
• 各乐器分属不同的节奏层：钢琴走二分柱式、吉他走四分分解、弦乐走八分——织体才有立体感；全部铺四分音符，就成了一顿一顿。
• 声部反向/斜向，最重要把节奏错开；同向同度是无效写作。
• 人声一进来，同一音区就腾给人声；真要垫，只做同度齐奏。
• 摇滚里失真吉他必须成对出现：两把各占左右一边，弹的内容完全相同。
• 少了某件乐器留下的频段空洞，靠 EQ 补不回来——混音其实从挑乐器那一刻就开始了。

6. 段落结构与推进

• 乐句 4 小节，乐段 4/8/16 小节。
• 流行快感来自重复性和熟悉感。第二段大量复制粘贴正常，精力花在「决定哪几处变」上。
• Pre-chorus 值得花更多心思：撤打击乐、换一件乐器扛律动。
• 不知道怎么衔接、前后变化大时，留白最万能。
• 副歌高光、主歌舒展；进副歌前一般属和弦。

7. 参考曲怎么借鉴

能学：调性 / 和声色彩 / 律动 / 配器种类数量 / 乐器数量 / 拍号 / 鼓的写法 / 声像摆位 / 响度排序 / 频段分配。 不能学：旋律；整段和声进行连转位一起照抄。 正确做法：元素可以借，整首得自己搭。某段和声进行能拿走，但旋律/律动/配器必须换成自己的。参考曲只选一首、拆到不漏；两首风格体系不同的参考曲会让学法乱掉。

照搬的判据：把两首同速对齐播放，如果大段能重合，那就是照搬。「我改了旋律 / 换了调」不构成原创——情绪色彩由调式决定，调高改不动它。

转位要自证：想用转位，先回答两个问题——贝斯线里有没有超过五度的跳进？旋律与低音有没有撞同度、或形成隐伏八度（8 小节内最多 1 次）？答案不同，转位结果自然和参考曲不一样。

写法与制作分开学：写法可以学小众歌；混音和制作水准照着各风格主流出版物学。

8. 交付前自查清单

1. 全选 MIDI 一起看，查大二度/小二度撞音（导出前必做，5 分钟）。
2. 所有乐器是否同一调/同一和弦。
3. 跟打拍子，哪段稳不住。
4. 从头唱旋律，气口够不够、段落有没有结构关系。
5. 军鼓是不是稳稳在 2、4 拍；hi-hat 前后段落保持一致吗。
6. 贝斯音区是不是偏高；有没有跟底鼓在 100–200 Hz 上打架。
7. 声像：中频两边、低频与人声中间；有没有导成单声道。
8. 把导出的音频完整听一遍（真有人把节拍器也一起导了出来）。
9. 母带：积分响度 -9~-12 LUFS（不是把 ceiling 拧到 -9）。

9. 术语速查（供衔接 sv_generate_melody / sv_write_chords）

用 sv_generate_melody 生成时：先定 key + chordProgression + mood，再把结果用 sv_write_chords 写成工程、sv_generate_harmony 配和声。

10. 规格表（→ references/规格表.md）

一句话的提示没法逐项检查；一张表可以 —— 把 调性/速度 · 段落图 · 和声（字母 + 级数双写）· 进出场 · 能量曲线 · 人声处理 · 混音意图 写成一页，就能逐字段对照产物、一次只改一个字段做 A/B、留档（半年后还能说清"第二段副歌为什么这么编"）。

• 字段与判据表 · 四种用法（交付 / 对照 / A/B / 验收基线）· 写作纪律 → references/规格表.md
• 提醒：混音意图只写目标（谁在前景、低频归谁），不写 EQ / 压缩数值 —— 那是混音环节的事；进出场至少要在进副歌前减掉一件乐器或留白（§11.1）。

11. 三件容易被忽略、但很值钱的判断

11.1 进副歌先"减"再"加"

推进感不等于一路加东西：有效的抬升往往来自减法 —— 进副歌前抽掉一层（鼓 / 和声垫 / 低音），或留一小节空。判据是哪一小节谁退出、退出落点是否正好在小节线上。 反例，以及"第二段主歌比第一段更空"这个反直觉但合法的选择 → references/段落结构.md（进副歌先减再加一节）。

11.2 织体是"空间预算"：真正打架的单位是临界频带

掩蔽的真正单位不是"频率重叠"，而是临界频带（critical band） —— 两条线只要落进同一条临界频带就会互相糊，即使频率并不重合 ⇒ 低音区相差五度的两件乐器最容易打架，低音区只留一件。 三层（前景 / 中景 / 背景）怎么分、怎么自查 → references/混音与母带.md（空间预算与临界频带一节）。

11.3 把自己做的歌当"机器痕迹"检查一遍

"听着像 AI"通常不是玄学，而是可以逐条数出来的（8 条：段落乐器数一样 · 能量只升不落 · 段落长度永远是 8 的整数倍 · 鼓一个 pattern · 旋律同音区同时值密度 · 和弦永远 I–V–vi–IV 换皮 · 副歌只是"更大声" · 结尾不是渐弱就是硬切）。 两个问题要分开问：① 它有没有照我的规格表做（对照 §10 / references/规格表.md）② 它有没有机器指纹 —— 一首歌可以过了第一问、栽在第二问。完整清单 → references/混音与母带.md（机器痕迹自检一节）。

12. 借风格与"像某某"的处理（护栏 → references/借风格护栏.md）

用户说"像 X"，能借的只有手艺：速度区间 · 律动类型 · 和声密度 · 曲式 · 音域与咬字方式 · 配器密度 · 编曲层次 · 能量曲线 · 制作年代感。 不碰：旋律 · 歌词 · 标志性 riff · 采样 · 制作人签名音 · 极具体的嗓音身份 · 某张唱片里可辨识的编曲序列。

• 变量翻译与各自落点 · 传统 / 地域音乐的"点名，不要笼统标签" · 时效性纪律 · 已剔除、不要补回的两类内容 → references/借风格护栏.md
• 案例：examples/借鉴变成照搬.md（先分清哪些能借 + 五步具体动作）

13. 用这份 skill 的加载纪律（省上下文）

1. 先读本文件的症状索引，再只打开最相关的 1~3 篇 reference / example；
2. 要"某风格的律动 / 配器"→ 优先 references/律动与鼓组.md、references/编曲配器.md；要"段落推进"→ references/段落结构.md；
3. 时效性内容（潮流 / 榜单 / 平台）不在本 skill 里，要现查（见 references/借风格护栏.md 的时效性一节）；
4. 本 skill 不产出音频、不做混音 —— 混音 / 母带只到"意图"层（references/混音与母带.md）。

详见 reference

• references/和声进行.md — 和弦/挂留/延伸/功能/转位详情
• references/编曲配器.md — 各乐器音区/节奏层/频段分配
• references/段落结构.md — 段落安排/推进手法/进副歌先减再加
• references/规格表.md — 一页规格表：字段与判据 / 四种用法 / 写作纪律
• references/借风格护栏.md — "像某某"：可借变量 / 不碰清单 / 时效性纪律
• references/主旋律生成.md — 旋律写法、三证据、方向性与挂留思维

参考来源（一律"摘要改写"，逐段自写、不抄原文）：

• SynthVCopilot/SKILLS（composition-arrangement）· SJY051/music-composition —— source-available（Apache-2.0 + Commons Clause + Additional Terms）/ CC BY 4.0，仅借鉴思路。
• 🆕 jtydhr88/music-composition-skills —— skills 部分 MIT（其引用的书籍摘录版权仍归原作者与译者，见该仓 NOTICE）。本文 references/规格表.md（规格表 · 写作纪律）· references/段落结构.md（减法优先）· references/混音与母带.md（空间预算/临界频带 · 机器痕迹清单） 受其思路启发，文字为自行撰写；其"编译成 Suno / YuE2 提示词"等后端流程已剔除（见 references/借风格护栏.md）。
• 🆕 SJY051/music-composition —— 文档 CC BY 4.0 / 代码 MIT。本文 references/借风格护栏.md（变量翻译护栏 · 文化具体性 · 时效性纪律）· §13 加载纪律 受其思路启发，文字为自行撰写。
• 三处来源均未逐字复制；查重（K=16 行级）保持"需改写（非豁免）= 0 行"。